Два каталога к московским выставкам

Запретный город. Сокровища китайских императоров. - М.: ИПЦ "Художник и книга", 2007. 180 с.

Поводом для издания этой книги-альбома послужила одноименная выставка в Одностолпной палате Патриаршего дворца в Московском Кремле. Несмотря на известную сложность восприятия китайской культуры, вызванную не только различием эстетик, но и самого типа цивилизаций, выставка в каком-то смысле даже восхитила нашу прессу. Дело вряд ли в эстетике китайских товаров, влияющих сегодня на жизнь всей планеты. Просто в музее пекинского императорского дворца, называемом также музеем Гугун, полтора миллиона экспонатов, связанных с историей китайской элиты. И хотя часть императорских сокровищ хранится сейчас на Тайване, куда попала после гражданской войны 1940-х, а еще часть разграбили европейцы в 1911 году, когда пала империя, фонды музея поражают своими богатствами.

В Москву привезли шестьдесят экспонатов. Одни из них - портреты, печати, свитки, оружие, парадные одеяния - рассказывают об официальной жизни дворца. Другие - об императорских хобби, коллекциях редкостей и научных увлечениях императоров. Третьи - о женском быте, причем не только одеждах и украшениях императриц, но и наложниц.

Когда видишь эти экспонаты на выставке, да еще в сутолоке, глаз успевает лишь ухватить общее впечатление. Даже если удается прочитать какие-то комментарии, голова все равно оказывается не в силах удержать столько впечатлений сразу. Каталог позволяет внедриться в тысячу мелочей, без которых так сложно (или, точнее, скучно) погружаться в искусство. Конечно, знание деталей не является залогом понимания, но с ними как-то чувствуешь себя уютнее перед лицом тысячелетней древности. А некоторые экспонаты в экспозиции датированы IX веком до н.э. Подготовленный китайскими специалистами каталог (единственный русский автор здесь - Марина Неглинская, рассказывающая о придворной культуре цинского Китая) не всегда подробно, но всегда насыщенно информирует обо всех экспонатах. Благодаря комментариям можно, например, узнать, почему изделия из малахита назывались в Китае кунцюэши ("павлиний камень") - разводы на срезе камня напоминали цветочный узор, похожий на перья павлина (из объяснения к сосуду для мытья кистей с изображением грибов линчжи, династия Цин). Или что парадные доспехи императора Канси (1662-1723), состоящие из куртки и юбки желтого атласа с вышитыми на них парящими и извивающимися драконами, надевались лишь во время смотра восьмизнаменных войск.

Правда, сам император Канси почему-то не обнаруживается в списках императоров Мин и Цин, которыми завершается каталог (здесь помещены также хронология истории Китая и очень полезный для понимания увиденного и прочитанного Словарь терминов). Возможно, это связано с совершенно особым существованием имен: в таблицах приводятся как личные, так и посмертные имена правителей, и различаются они радикально.

Выставка в Кремле открыта до 3 июня.

Театральная мозаика. Русское и советское театрально-декорационное искусство первой половины XX века. - М.: Галерея на Ленивке, 2007. 120 с.

Как всякие явления на стыке искусств, театральные эскизы требуют от человека любви сразу к двум (если не большему числу) вещам: к театру и живописи. То есть в каком-то смысле к архитектуре, объединяющей и театр и живопись.

Выставка в галерее на Ленивке, 6 представляет более девяноста работ, связанных с историей русского театра. Есть здесь и живопись, например репинский портрет Николая Евреинова 1909 года, и вообще немало портретов, так или иначе связанных с театром и театральными персонажами (к примеру, портрет художницы Киры Мосяковой работы Федора Рерберга, 1930-е гг., или фонвизинский портрет Майи Плисецкой, 1950-е). Но основу выставки составляют эскизы декораций и костюмов, выполненные как классиками, так и полузабытыми сегодня авторами. От Альтмана, Вильямса и Головина до куда менее известных Федора Федоровского, Леонида Чупятова и Анатолия Мазанова. Обо всех них рассказывается и во вступительной статье Екатерины Ворониной, и в информативном разделе "Биографии художников". О некоторых проектах так и хочется расспросить подробнее - о "Гамлете", балете на музыку Листа, декорации к которому готовил в 1934 году Юрий Анненков. Или о спектакле "Сказка о золотом петушке" в Ковно в 1932 году, над которым трудилась Наталья Гончарова - на выставке показана ее декорация Города-Леденца. Вообще эмигрантская сценография не стала еще предметом подробного энциклопедического исследования, в отличие от эмигрантской живописи. Но, разглядывая работы в галерее на Ленивке (все они воспроизведены в каталоге, который даже включает в себя пару вещей, в последний момент по разным причинам на выставку не попавших или снятых с экспозиции), понимаешь, что и советское декорационное наследие 30-х все больше напоминает град Китеж, уходящий под воду.

Театрализованность и театральность стали сегодня основными качествами общественной и политической жизни. Но ценность сценического наследия прошлого и в более прикладных вещах. На выставке, развернутой в залах фойе нового здания Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко видно, насколько живыми, продуцирующими новые идеи, подпитывающими нынешних авторов выглядят работы декораторов 30-х годов. Сегодня известны спектакли, в режиссерском отношении практически целиком построенные на работе художника (прежде всего это касается Георгия Цыпина с его "Кольцом нибелунга" в Мариинке). И потому и сама выставка на Ленивке, и каталог к ней выглядят делом не просто исторически благородным, но и актуальным.

Выставка на Ленивке открыта до 15 июня.

© Содержание - Русский Журнал, 1997-2015. Наши координаты: info@russ.ru Тел./факс: +7 (495) 725-78-67