Изгибы творчества Оскара Нимейера

Архитектор Оскар Нимейер. Поэзия формы. - М.: Фонд "Русский Авангард", 2007. - 252 с.

Оскар Нимейер, патриарх современной архитектуры, начавший проектировать еще в 30-е годы и продолжающий работать и сейчас, отметил в декабре 2007-го свой столетний юбилей. Его авторитет среди архитекторов и историков архитектуры всего мира непререкаем: даже известные "иконоборцы" Рем Колхас и Том Мейн с готовностью признаются в своем восхищении Нимейером как архитектором и как творческой личностью в целом.

Недавно вышедший каталог юбилейной выставки работ бразильского архитектора в московском Музее архитектуры призван подвести итог его невероятной карьере, закрепив положение Оскара Нимейера как последнего из "великих" эпохи классического, или героического, модернизма.

Однако, собранные вместе, лучшие на взгляд кураторов творения архитектора производят смешанное впечатление. Хронологически ряд представленных в книге его работ начинается с комплекса в Пампулье 40-х годов. За скобками остается здание Министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро конца 30-х, над проектом которого молодой Нимейер работал вместе с Ле Корбюзье; а ведь именно оно связывает его с европейским "современным движением". В результате архитектор предстает перед нами как сформировавшаяся самостоятельно творческая единица, не знавшая внешнего влияния и пути развития.

Далее идут разнообразные постройки Нимейера, демонстрирующие разные случаи применения его главной находки как архитектора: скульптурных, криволинейных форм, максимально использующих возможности бетона. Значительное место в каталоге уделено новой столице Бразилии - городу Бразилиа, большинство общественных зданий которого построено именно Оскаром Нимейером. Но еще больше внимания, чем этому потрясающему своими масштабами предприятию, создатели книги уделили проектам и постройкам последних лет, пытаясь, видимо, подчеркнуть, что творческий потенциал архитектора еще далеко не исчерпан, несмотря на его преклонный возраст.

Следует сказать, что почти все тексты, дополняющие визуальный ряд книги, написаны или самим Нимейером, или его внуком Каду - автором всех послуживших иллюстрациями фотографий, или куратором выставки Маркушем дэ Лонтра Кошта, то есть бразильской стороной. Скорее всего, восторженное настроение этого "пояснительного материала" отражает отношение к архитектору на родине, где его считают национальным героем первого порядка - не только ведущим деятелем культуры, но и деятелем политическим, глубоким мыслителем. Поэтому какой-либо оценки - даже субъективной - вклада Нимейера в архитектуру XX столетия, попытки найти его предшественников и последователей в издании нет. Также среди статей каталога нет практически никаких указаний на то, что выставку и книгу готовили для российской публики, что не может не разочаровывать. Ведь архитектор, особенно во время его европейского изгнания, был обласкан коммунистами Старого Света, а в 1963 году ему была присуждена Международная Ленинская премия. Книги и статьи о нем выходили в СССР, и его работы были хорошо известны советским архитекторам. Но вместе с тем сложно найти следы влияния Нимейера в советских постройках 60-80-х годов. Также, в отличие, например, от французской компартии, правительство СССР не заказало ни одного проекта образцовому архитектору-коммунисту, борцу за социальную справедливость, пострадавшему за свои политические убеждения (после установления в Бразилии военной диктатуры Нимейер провел более пятнадцати лет в изгнании). Причины этого противоречия не ясны, и проблема эта кажется очень интересной; но она даже вскользь не затронута в каталоге. Безусловно, эта проблема могла оказаться слишком сложной для бразильских исследователей, но они могли бы привлечь для ее решения отечественных историков архитектуры - в духе, так сказать, социалистического интернационализма и братской взаимопомощи...

Однако, несмотря на некоторые изъяны, "Архитектор Оскар Нимейер. Поэзия формы" вполне ясно очерчивает суть творчества бразильского архитектора - вероятно, даже более ясно, чем этого бы хотелось авторам книги.

В сорока постройках и проектах, вошедших в каталог, бесконечно развивается принцип криволинейности как основы большинства работ Нимейера, без внимания к деталям и к человеческому масштабу. Они стоят посреди просторных площадей как памятники своему создателю. То, что их изображения дополнены высказываниями мастера о своей любви к рисунку и стремлению к красоте как к главной и едва ли не единственной цели его творчества, заставляет задаться вопросом: насколько Нимейер архитектор и насколько - художник-график? Рассуждения о бесконечной привлекательности кривой линии волнуют его явно больше, чем функциональность и "человечность" его построек. Категории, в которых он размышляет о своих работах, очевидно, ближе к изобразительному искусству, чем к архитектуре как таковой.

Подводить читателя к подобной мысли явно не входило в планы редактора каталога Маркуша дэ Лонтра Кошта; тем не менее время для оценки заново творчества Оскара Нимейера вполне подходящее: юбилейный год.

Выставка в московском Музее архитектуры им. Щусева продлится до начала марта 2008 года.

© Содержание - Русский Журнал, 1997-2015. Наши координаты: info@russ.ru Тел./факс: +7 (495) 725-78-67