10/06
Когда: 10 июня в 19:00
Что: Открытие феститваля "К 10-летию Факультета Исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории": Берд, Фрескобальди, Фарнаби, д'Англебер, Бах.
Где: Рахманиновский зал Консерватории
Кто: Цви Меникер, клавесин (Израиль/Германия)
при поддержке Международного музыкального фестиваля "АНТИКВАРИУМ" и Посольства Королевства Нидерландов в Москве
РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
10-26 июня 2008 года
Международный музыкальный фестиваль
к десятилетию
Факультета исторического и современного исполнительского искусства
Московской консерватории
Десять лет Факультету Исторического и современного исполнительского искусства. За это время факультет успел стать украшением Московской консерватории.
Специфика музыкальной практики сегодняшнего дня требует от артиста универсальности. Поэтому в современных учебных заведениях мира распространено изучение игры на старинных инструментах. Неслучайно и основатели ФИСИИ, выдающиеся музыканты Алексей Любимов и Наталия Гутман, сформулировали кредо своего факультета так: "Старинная музыка, классика, романтизм, авангард - как разные языки. Чтобы добиться подлинности, музыкант должен стать полиглотом...".
Для студентов и профессоров ФИСИИ музыка - это не музейный экспонат, с которого нужно бережно стряхивать пыль, но живая и увлекательная область человеческого опыта. То главное, что неизменно отличает творчество этих музыкантов, - отсутствие скучных и банальных трактовок, бесценное умение расслышать "шум времени" как в композициях Ренессанса и Барокко, так и в опусах сегодняшнего дня.
В 2002-м году из стен факультета вышли первые выпускники, и спустя годы можно уверенно констатировать - востребованность выпускников ФИСИИ на сегодняшний день очень большая. Их имена у всех на слуху, они желанные гости на филармонических сценах, украшение таких заслуженных коллективов как "Академия старинной музыки", "Ладъ", "Мадригал", "Musica Viva", "Эрмитаж", "Pratum integrum"...
ФИСИИ не замыкается в собственных стенах и открыт любым интересным проектам. За десять лет фестивали и циклы концертов Факультета охватили все мыслимые эпохи, стили и направления.
Давать мастер-классы студентам Факультета приезжали Барт ван Оорт (молоточковый клавир, Нидерланды), Бенедек Чалог (траверс-флейта, Лейпциг), Альфредо Бернардини (исторический гобой), Паоло Грацци (исторический гобой) и Альберто Грацци (исторический фагот), Майкл Чанс (контртенор, Великобритания), Крис Верхельст (клавесин, Нидерланды), Мария Леонхардт (барочная скрипка, Нидерланды), неоднократно приезжал профессор Scuola di Musica Diocesana Кристофер Стембрижд (клавесин, Великобритания) и многие другие.
Фестиваль "К 10-летию Факультета исторического и современного исполнительского искусства" столь же многогранен, как и деятельность Факультета в целом. В Рахманиновском зале консерватории пройдут три концерта с участием выдающихся музыкантов; мастер-классы проведут профессора из Высшей школы музыки в Ганновере, Королевской Академии Музыки в Лондоне и Королевской консерватории Гааги. В рамках фестиваля 9-10 июня состоится Научно-практическая конференция "CONTINUUM - исторические исследования, инструменты, исполнительство музыки XVII-XX веков"
Участники фестиваля --
Цви МЕНИКЕР (клавесин, Израиль/Германия) Пол ЭССВУД (контратенор, Великобритания), Ольга ФИЛИППОВА (клавесин), Александр ГУЛИН (виолончель, виола да гамба), Барт ван ОРТ (хаммерклавир, Нидерланды), Юрий МАРТЫНОВ (хаммерклавир)
|
10 июня Рахманиновский зал 19.00
|
Открытие Цви МЕНИКЕР, клавесин (Израиль/Германия) В программе: Берд, Фрескобальди, Фарнаби, д?Англебер, Бах
|
|
25 июня Рахманиновский зал 19.00
|
"ИННОВАЦИЯ-ИМИТАЦИЯ: английская и итальянская музыка 17-18в. из колыбели вдохновения" Пол ЭССВУД (контратенор, Великобритания) Ольга ФИЛИППОВА (клавесин) Александр ГУЛИН (виолончель, виола да гамба)
В программе: Доуленд, Т. Рэйвенскрофт, Ф. Россетер, Пёрселл, Р. Джонсона, Т. Арна, Каччини, Бонончини, Джордани, Гендель, Б. Марчелло.
|
|
26 июня Рахманиновский зал 19.00
|
Барт ван ОРТ (хаммерклавир, Нидерланды) Юрий МАРТЫНОВ, хаммерклавир В программе: Моцарт, Гайдн, К. Ф. Э. Бах
|
Цви МЕНИКЕР(клавесин, орган) с отличием окончил Зальцбургский Моцартеум и Академию музыки Цюриха, где обучался в классах легендарных Николауса Арнонкура и Йохана Зонляйтнера. Свое образование музыкант продолжил в Корнельском университете в США у Малкома Билсона . Исполнитель владеет обширным репертуаром, включающим музыку эпохи позднего ренессанса, барокко, классики, романтизма и сочинения двадцатого века; является лауреатом ряда престижных международных конкурсов.
Цви Меникер преподавал исторические клавишные инструменты в высших музыкальных учебных заведениях Америки, Израиля, Германии. В настоящее время музыкант занимает должность профессора Высшей школы музыки в Ганновере по классам клавесина, фортепиано и исторической практики. Он также является приглашенным профессором Buchmann - Mehta School в Тель-Авиве.
Цви Меникер осуществил ряд крупномасштабных музыкальных постановок в Германии, Франции и Израиле, среди которых цикл из двух вечеров, включающий "Венеру и Адониса" Дж. Блоу и "Дидону и Энея" Г. Перселла. Клавирист постоянно выступает в составе двух камерных ансамблей: Trio de l ' Oustal , с которым исполняет барочную музыку, и Trio Parole, с которым работает над классико-романтическим репертуаром.
Уроженец Великобритании Пол ЭССВУД - один из самых известных контратеноров мира - работает в оперных театрах Европы и Америки и является первым котнтратенором в истории миланского театра Ла Скала, выступившим на его прославленной сцене. В течение 7-ми лет Пол Эссвуд являлся певчим Вестминстерского аббатства в Лондоне. Певец принимал участие в историческом исполнении "Монтеверди-цикла" под управлением Арнонкура-Поннеля в опере Цюриха. В рамках Зальцбургского фестиваля участвовал в "Иевфае" и "Сауле" Г. Ф. Генделя и "Орфее" Монтеверди; пел в опере "Оберон" и постановке "Сна в летнюю ночь" Б. Бриттена в Кёльнской опере; исполнял ведущие партии в операх Генделя "Адмето" и "Ричард I".
Специально для Пола Эссвуда был написан ряд оперных партий, среди которых главная роль в опере Филиппа Гласса "Эхнатон" и партия Смерти в "Потерянном рае" Пендерецкого. Среди недавних работ музыканта - участие в опере "Спящий монах" Герберта Вилли.
Его репертуар очень обширен: от основных произведений Баха, Генделя, Пёрселла, Монтеверди, Моцарта, Гайдна, Шуберта и Шумана - до сочинений современных композиторов, в том числе А. Шнитке (кантата "Фауст" - мировая премьера в Вене, Симфония ? 2 "Святой Флориан" - мировая премьера в Лондоне) и К. Пендерецкого ("Магнификат" и "Потерянный рай").
Дискография Пола Эссвуда насчитывает более 150 CD и видео-релизов, куда входят оперы Монтеверди, "Страсти по Матфею", "Рождественская оратория", "Магнификат", Месса си минор И. С. Баха, полная антология баховских кантат, осуществлённая в сотрудничестве с Николаусом Арнонкуром и Густавом Леонхардтом. Сольные диски певца включают песни Пёрселла, шумановские циклы "Любовь поэта" и "Круг песен" ор. 39, английские лютневые "Песни для моей леди", вокальный цикл "Авраам и Исаак" Бриттена, а также народные песни.
Пол Эссвуд преподаёт барочную вокальную интерпретацию в Королевской Академии Музыки в Лондоне и проводит регулярные мастер-классы по всему миру. Он является Почётным Членом Королевской Академии Музыки и обладателем немецкого "Генделевского приза", которого был удостоен в 1992 году.
Обладая столь значительным опытом в области барочного вокального исполнительства, Пол Эссвуд начал и дирижёрскую карьеру. Так, на Чичестерском фестивале в Англии он дирижировал постановками "Королевы фей", "Дидоны и Энея" Пёрселла, исполнением музыки к его же драме "Король Артур", "Мессией" Генделя и Мессой си минор Баха. Как дирижёр для фестиваля "Вечера барочной музыки в Вараздине", Хорватия, Пол Эссвуд осуществил постановку "Великой Помпеи" Кавалли, которую можно с полным правом назвать "мировой премьерой наших дней". Высоко оцененный публикой и критиками, этот проект получил "Приз Ивана Лукачича".
Барт ван ОРТ (Нидерланды) - один из ведущих специалистов в области игры на исторических клавишных инструментах в мире. Он специализировался в исполнительстве на молоточковом клавире, обучаясь у Стэнли Хогланда в Королевской консерватории в Гааге. В 1986 ван Оорт стал лауреатом первой премии и получил Приз зрительских симпатий в номинации "хаммерклавир" на конкурсе старинной музыки в Брюгге (Бельгия), после чего стажировался под руководством Малколма Билсона в аспирантуре Корнельского Университета (Итака, США).
Барт ван Орт выступал во многих европейских странах и принимал участие в фестивалях в Утрехте, Флоренции, Берлине, Антверпене, Брюгге, Мельбурне, Брисбене, Йорке, Клиссоне, Монпелье и Эстерхази. Он давал концерты, проводил лекции и мастер-классы в консерваториях Брюсселя, Парижа, Москвы, Хельсинки, Осло, Ставанжера, Перугии, Сиднея, Аделаиды, Уэллингтона, Мельбурна, Гонконга, Токио, Джульярда, Блумингтона и Западного Онтарио, а также в ряде консерваторий Дании. Сейчас музыкант ведёт курс исторических клавишных инструментов и читает лекции по историческому исполнительству в двух консерваториях - в Королевской консерватории Гааги и консерватории Амстердама (Нидерланды).
С 1997 года исполнителем было выпущено более 20 CD как камерной, так и сольной музыки для хаммерклавира: трио для скрипки, виолончели и клавира Моцарта и Бетховена, квартеты Моцарта, записанные с ансамблем The Van Swieten Society; " Bohemian Songs" с Клареном МакФадденом; двойной концерт для клавира и скрипки Мендельсона; сонаты Шуберта. В сотрудничестве с другими исполнителями-хаммерклавиристами он записал все сонаты Бетховена и Гайдна. Осуществлённые Бартом ван Ортом записи сонат и фантазий Моцарта были включены в десятку лучших записей 1999 года по результатам рейтинга нидерландского журнала Luister, а в 2003 году сборник из четырех дисков под названием "The Art of Nocturne in the Nineteenth Century" получил премию Diapason .
Среди последних записей ван Орта - антология "Все произведения Моцарта для фортепиано соло и для фортепиано в 4 руки", включающего в себя 14 дисков (2005). В настоящее время в составе The Van Swieten Society Барт ван Орт продолжает работу над записью 10 дисков, куда, по замыслу исполнителей, войдут все трио для скрипки, виолончели и клавира Гайдна.



















