Вторая половина ХХ века в мировом искусстве – время личных амбиций художников: арт-объект создаётся из подручных материалов, а галерея открывается уже при жизни художника. Художник не обращается ни к городу, ни к миру: он знает, что его свидетельство услышат и увидят в аскетическом пространстве его галереи. Что при этом происходит с привычными формами? Развитие дизайна, обустройство публичного пространства – только одна сторона происходящего в искусстве второй половины века. Екатерина Андреева, анализируя творчество И. Кляйна, Э. Уорхола и других знаменитостей, говорит об этом искусстве как искусстве узнаваемом, которое ни с чем не спутаешь. Но эти «торговые марки» бунтуют против усреднённого рынка вещей, с его стандартизацией и влечением к комфорту, предмет искусства должен доставлять дискомфорт, и быть настолько нестандартным, чтобы его ценили вовсе не за рыночную стоимость. Нужно уметь увидеть консервную банку не просто как материал для искусства, а как экспонат для музея, фонды которого неотчуждаемы и на продажу не выставляются. Конечно, рынок, с почтением склоняющийся перед арт-объектом дюшановского типа – оптимистическая картина возвращения смысла в нашу повседневность. Но есть что-то очень печальное в таком подходе: потребительский рынок давно привык обходиться без искусства, а может ли современное искусство обойтись без рынка? И как провести границы между частным и общественно значимым заявлением в искусстве – неужели полагаясь только на собственный вкус и культурный опыт? – А. Марков.

Андреева Екатерина. Всё и ничто: символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века. – СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2011. – 584 с. – 2000 экз.