Государственный музей А.С. Пушкина. К 50-летию создания музея. Автор текста и сост. каталога Л.Карнаухова. Под общ. ред. Н.Михайловой. М.: "Белый город". Серия "Сокровища русского искусства". 64 с.

Фонды российских мемориальных музеев полны множеством первоклассных работ, зачастую плохо известных даже специалистам. Прожить без них история искусства смогла бы наверняка: так морскому берегу не угрожает потеря трех-четырех сотен песчинок. Но с ними мир выглядит как-то полнее.

Насчитывающая четыре десятка выпусков серия "Сокровища русского искусства" посвящена сокровищам "малых собраний", таких как Челябинская картинная галерея, Козьмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В.Григорьева или Дальневосточный художественный музей в Хабаровске. В условиях, когда проблема генеральной каталогизации государственных хранений только обсуждается, такие публикации необходимы. На важность их не влияет даже скромный объем самих книг.

Интерес к таким собраниям "второго ряда", остающимся обычно в тени грандов уровня Эрмитажа и Русского музея, стал расти в последние годы, словно цены на нефть. Апофеозом его стал цикл "Золотая карта России" в Инженерном корпусе Третьяковки, представивший столице замечательные коллекции музеев Тулы и Нижнего Тагила, Рязани и Саратова, Тюмени и Череповца. Не только редкие работы классиков, вроде "амазонок русского авангарда", но и творчество плохо представленных либо оттесненных в столицах авторов - таких как, например, Самуил Адливанкин - оказывается в центре внимания кураторов этих выставок.

Выход в свет уже второго по счету альбома, посвященного коллекции московского Музея Пушкина, а именно видовым, жанровым и интерьерным работам, дал повод к тому, чтобы представить значительное число экспонатов из запасников и фондов, обычно недоступных публике: выставка "Волшебные места, где я живу душой?". Вид, жанр, интерьер в живописи и графике ХVIII-ХIХ веков из собрания Государственного музея А.С. Пушкина" проходит в особняке в Хрущевском переулке до 20 января.

От Федора Алексеева и Левитана до Остроумовой-Лебедевой, Мавриной и Кончаловского, не говоря уже о классиках позднего социализма, - таков диапазон опубликованного в каталоге, тщательно прокомментированном научными сотрудниками музея. Многие из воспроизведенных работ логичным образом связаны с Пушкиным - места, которые тот посещал, города и усадьбы, где жил, пригородные дворцы Петербурга ("Бельведер в Новом Петергофе" А. Штакеншнейдера, после 1856), а также типичные для эпохи интерьеры городских квартир и барских усадеб (акварель И.Х.Петерсена "Интерьер губернаторского дома в Ревеле", 1840-е гг.). Не все из них выполнены при жизни Пушкина; виды Алушты кисти Софьи Сухово-Кобылиной датированы уже 1850-ми годами, хотя и сохранили аутентичность пушкинского времени, равно как и вид Одессы Айвазовского (1840). С другой стороны, далеко не все виды, выполненные при жизни Пушкина, были бы опознаны самим поэтом. Бахчисарайский дворец поэт навестил в 1820 году, когда тот был практически весь разрушен. А четыре года спустя здесь уже вовсю работали реставраторы, нанятые графом Воронцовым. Так что полотно Никанора Чернецова с видом беседки Селямет-Гирея (1837, из бывшей коллекции Н.Смирнова-Сокольского) показывает в каком-то смысле уже не пушкинский Бахчисарай.

Виды дворянских усадеб, столь важных для пушкинского мира, стали отдельной темой книги, а с нею и экспозиции. Здесь все размеры и все настроения, от помпезного интерьера гостиной в Барсово кисти Станислава Жуковского до меланхоличных работ Александра Средина.

Средин (1872-1934) известен сегодня мало, хотя при жизни был популярен среди читателей журнала "Старые годы". Как писал о Средине автор "Обозрения театров" в 1914 году, "его специальность - портрет комнат. И в эти портреты он вкладывает душу". Знаток и поклонник усадебного быта, после революции он эмигрировал во Францию, где погиб под поездом в Сан-Рафаэле. Его виды зал и кабинетов пользовались успехом в дореволюционной России и за границей. В 1907 году несколько срединских работ закупила Третьяковка, в том числе "Портретную в Полотняном заводе". На выставке в Хрущевском переулке показывают другую его работу, выполненную в имении Гончаровых, - гостиную (она же воспроизведена и в альбоме, правда, качество иллюстраций в нем не всегда соответствует нынешним возможностям полиграфии).

Представлен Полотняной завод и на пастели Натальи Гончаровой 1908 года (имением владел ее кузен). Художница создала здесь целую серию пейзажей.

Пушкиниану музей собирает целенаправленно. Так, в 1960 году из Абрамцево сюда поступил рисунок А.К.Саврасова "Могила Пушкина в Святогорском монастыре" (1873), этот же вид запечатлен на полотне А.Осмеркина 1928 года, переданном в дар вдовой художника. А С.Шустер в 1973 году передал музею "Вид города Новочеркасска" кисти неизвестного автора. В построенной по указу императора Александра I казачьей столице Пушкин побывал в 1828 году; изображений таких небольших городов, пусть и полупрофессиональных, сохранилось крайне мало.

Иные из работ важны не только с художественной, но и исторической точки зрения. Например, нестеровский эскиз "Святой Зосима Соловецкий" был подарен автором Василию Розанову, о чем свидетельствует надпись на обороте. А акварель Александра Бенуа, запечатлевшая здание Английского клуба (возможно, это иллюстрация к "Евгению Онегину"), надписана критику и коллекционеру Степану Яремичу. Подобные детали могут выглядеть малозначимыми, но из них, как из песка берег, состоит тело искусства. Так что венчающий книгу научный каталог собрания, приводящий эти и другие надписи, оказывается делом не менее интересным для изучения, чем сами репродукции. Оригиналы, в конце концов, можно увидеть и в музее, а вот взглянуть на их оборотную сторону удастся не каждому.